Андрей Миронов

Дебютировав с небольшой ролью в одной из постановок своего театра, вскоре Андрей Миронов стал одним из его ведущих актёров. В 1963 годы он блестяще сыграл в спектакле «Клоп», а ещё через год успешно справился с ролью в постановке «Женский монастырь». Игра молодого актёра сразу же привлекла внимание театральных критиков, которые высоко оценили его талант. После этого Миронов стал новой звездой советского театра.

Вскоре репертуар молодого артиста пополнился такими яркими ролями, как Дон Жуан (по пьесе «Дон Жуан, или Любовь к геометрии» швейцарского драматурга М. Фриша), Хлестаков (по «Ревизору» Н. Гоголя), Чацкий (по комедии А. Грибоедова «Горе от ума»), Жадов (по «Доходному месту» драматурга А. Островского) и др. Все эти постановки пользовались невероятным успехом у зрителя, и каждая из них сопровождалась аншлагом.

Однако самой значимой театральной ролью для него стала роль слуги Фигаро в спектакле по знаменитой комедии Бомарше. В последний раз она ставилась в Москве 40 лет назад Станиславским, и такой громкий успех спектакля сегодня стал большой неожиданностью и для режиссёра, и для труппы. Билеты на «Женитьбу Фигаро» раскупались с невероятной скоростью, и в то время попасть в Театр Сатиры удавалось немногим.

Эта постановка принесла молодому актёру широкую известность: его игра освещалась во многих театральных рецензиях и получала только положительные оценки. Судьбоносной она стала также для Валентина Гафта, сыгравшего графа Альмавиву: до этого не задерживавшийся ни в одном театре, после неё он получил приглашение в «Современник», где прослужил около 40 лет. Примечательно, что именно Миронов предложил Гафту играть в этой постановке.

В это же время Андрей Миронов активно снимается в кино. В начале 1960-х вышли сразу несколько картин с его участием, каждая из которых была тепло принята зрителем. Так, он играет Юрку Попова в драме «Мой младший брат» и Романа Любешкина — в комедийном фильме «Три плюс два». На последнюю роль также претендовал Никита Михалков, однако Генрих Оганесян сделал выбор в пользу тогда ещё неизвестного Миронова.

А в 1966 году на экраны выходит комедия «Берегись автомобиля», вскоре ставшая классикой советского кино. Сегодня эта картина считается одной из вершин творчества как самого Миронова, так и режиссёра Эльдара Рязанова. В ней актёр сыграл роль Семицветова — пронырливого и нечистого на руку продавца комиссионки, у которого страховой агент Юрий Деточкин (Иннокентий Смоктуновский) угоняет автомобиль.

Ещё большего успеха достигла комедия Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука», ставшая третьей по посещаемости картиной за всю историю советского проката: её посмотрели более 75 миллионов зрителей, а реплики персонажей сразу же разлетелись на цитаты. В съёмках был задействован по-настоящему звёздный состав, и, помимо Андрея Александровича, в фильме сыграли Юрий Никулин, Нонна Мордюкова, Анатолий Папанов и др.

В этом фильме актёр сыграл контрабандиста Геннадия (Гешу) Козодоева, а его игра получила самые разные оценки критиков: так, одни восприняли его персонажа исключительно как «серию эксцентрических аттракционов», а другие высоко оценили «лёгкость и пластику» артиста. Не остались без внимания и его вокальные способности: он исполнил в картине песню «Остров невезения», которая сразу же полюбилась зрителям и стала хитом.

В это время Миронов обретает всесоюзную известность и сотрудничает с признанными мэтрами советского кино. Так, после совместной работы на съёмках «Берегись автомобиля» он становится одним из любимых актёров Э. Рязанова. В 1971 году он появляется в рязановской трагикомедии «Старики-разбойники», а через два года получает главную роль в советско-итальянской ленте «Невероятные приключения итальянцев в России».

В последней картине Миронов играет роль капитана (а позднее майора) милиции Васильева, впоследствии ставшую одной из самых ярких в его репертуаре. При этом на съёмочной площадке актёр самостоятельно выполняет почти все опасные трюки. Кроме того, он первым решается пойти на контакт со львом Кингом, также задействованном на съёмках, — после примера Миронова сумели преодолеть страх перед хищником и другие актёры.

Необычайное мужество артиста, проявленное в сценах со львом, вызвало восхищение у всей съёмочной группы. Сам же Миронов позднее признался, что именно в этом проекте чувствовал особую ответственность перед отечественным кинематографом: зная, что за его работой наблюдают итальянские коллеги, он старался не ударить лицом в грязь перед ними и показать, что советские актёры не уступают в мастерстве европейским.

Через полгода после выхода фильма он получает звание заслуженного артиста РСФСР, а позднее пробуется на главную роль в очередной картине Рязанова — новогодней мелодраме «Ирония судьбы, или С лёгким паром!». Однако режиссёр отказывает ему в роли Евгения Лукашина: уже в то время достигший огромной популярности Миронов был абсолютно неправдоподобен, когда от лица героя сетовал на то, что никогда не интересовал женщин.

В конечном итоге на эту роль был утверждён Андрей Мягков, а Миронов получил предложение сыграть Ипполита, но оно не заинтересовало актёра. Тем не менее, для него оказались успешными другими пробы: он получил главную роль в «Двенадцати стульях» М. Захарова — второй советской экранизации одноимённого романа (пятью годами ранее артист претендовал на роль Бендера в ленте Гайдая, но его кандидатура не устроила режиссёра).

Эта работа сегодня считается одной из лучших в фильмографии актёра, а сама картина входит в золотой фонд советского кино. Легендарный авантюрист в исполнении Миронова сразу же полюбился зрителю и получил преимущественно положительные отзывы рецензентов. Так критик Валерий Кичин писал о том, что Миронову, при большом количестве комедийных ролей, удалось сыграть «драму очень талантливого человека».

До этого артист, как правило, играл сатирических и полукарикатурных персонажей — эксцентричных, находчивых и необычайно энергичных, но ему больше всего хотелось попробовать себя в драматическом амплуа. Однако такие мастера драматического жанра, как Андрей Тарковский, Андрей Кончаловский и др., не видели в Миронове того, кто мог бы играть в их картинах. Эта картина также ознаменовала собой начало нового этапа в его творчестве.

После «12 стульев» он был задействован в драмах «Между небом и землёй» (реж. В. Фокин), «Фантазии Фарятьева» (реж. И. Авербах), «Мой друг Иван Лапшин» (реж. А. Герман) и др. Последняя работа была особо отмечена кинокритиками: так, многие из них сошлись во мнении, что в ней Миронов сыграл одну из самых сильных своих ролей. Позднее некоторые сцены с его участием стали хрестоматийными для студентов театральных вузов.

В этот же период продолжают выходить новые комедии и мюзиклы с Мироновым. Так, в январе 1979 года состоялась премьера музыкального телефильма «Обыкновенное чудо», в съёмках которого, помимо Андрея Александровича, приняли участие такие звёзды советского кинематографа, как Олег Янковский, Евгений Леонов и Ирина Купченко, а весной вышел мюзикл «Трое в лодке, не считая собаки» по одноимённой повести Джерома К. Джерома.

Ещё через два года вышла трагикомедия «О бедном гусаре замолвите слово», где актёр выступил в качестве рассказчика, а также исполнил несколько песен. В числе других поздних картин с его участием: драма Аллы Суриковой «Будь моим мужем»; фэнтезийная лента «Сказка странствий» Александра Митты, (создана совместно киностудиями СССР, Румынии и Чехословакии); мелодрама Владимира Бортко «Блондинка за углом» и др.

Последней картиной Миронова является комедийный музыкальный вестерн «Человек с бульвара Капуцинов», ставший одним из самых успешных фильмов 1987 года: в течение года его посмотрели более 60 миллионов зрителей. Одной из главных причин такого успеха стал по-настоящему звёздный актёрский состав: так, вместе с Мироновым в съёмках были задействованы Михаил Боярский, Олег Табаков, Николай Караченцев и др.

Примечательно, что изначально актёра не впечатлил сценарий, и он отказывался от участия, однако позднее всё же поддался на уговоры. На тот момент проект пролежал на киностудии уже пять лет: Алла Сурикова видела в главной роли только Миронова и не утверждала на неё никого другого. Узнав об этом, артист был польщён и согласился сыграть мистера Фёста. Кроме того, артисту было дано решающее слово в отборе актрисы на главную женскую роль.

Действие фильма происходит в одном из небольших городков на Диком Западе: туда приезжает человек по имени Джонни Фёст, который предлагает завсегдатаям местного салуна познакомиться с необычным изобретением — синематографом. Вскоре диковинное «синема» меняет до неузнаваемости ковбоев и их привычки: они перестают браниться друг с другом и злоупотреблять виски, а кино становится для них смыслом жизни.

Идеалист и романтик мистер Фёст мечтает о том, что новый вид искусства навсегда изменит жизни людей, а в мире больше не будет жестокости. И если сначала он добивается успеха, то позднее понимает, что избавить людей от их пороков не так просто. За эту роль Андрей Александрович был признан лучшим актёром 1987 года изданием «Советский экран». Она также считается одной из самых сильных за всю его творческую карьеру.

Всего фильмография актёра насчитывает около 50 работ. При этом многие из них сегодня является классикой советского кинематографа. Не менее значимый вклад Миронов внёс в развитие отечественного театрального искусства: за годы службы в театре он сыграл в десятках спектаклей, с которыми объездил десятки городов по всему миру (в некоторых из них также был задействован в качестве режиссёра).

Кроме того, Андрей Миронов был известен и как талантливый певец. Так, он самостоятельно исполнял музыкальные номера в своих кинокартинах, многие из которых становились популярными и позднее издавались в формате виниловых пластинок. Записи советских хитов в исполнении легендарного артиста пользовались особым успехом у его поклонников, а многие из них он исполнял на концертах, которые нередко проводил в десятках городов СССР.