Андрей Тарковский

В 1961 году Андрей Тарковский начинает работать над своим первым полнометражным фильмом — «Андреем Рублёвым», однако подготовка к съёмкам требует много времени, и сначала молодой режиссёр берётся за другой проект. Его дебютной картиной становится «Иваново детство». Уже через год фильм выходит в прокат и получает главную награду на Венецианском кинофестивале — Тарковский становится известен не только в СССР, но и за рубежом.

Примечательно то, что изначально у военной драмы был другой режиссёр. Значительная часть материала была уже отснята, когда художественный совет решил остановить съёмочный процесс: фильм выходил слабым и неубедительным. Затраты на съёмки должны были списаться в убыток, но неожиданно ситуацию предложил спасти Тарковский: он переснимет фильм с оставшимся бюджетом, но перепишет сценарий и полностью изменит актёрский состав.

В конечном итоге эта работа стала первой советской кинолентой, которой удалось завоевать «Золотого льва», а также одним из самых коммерчески успешных проектов того времени. Вскоре после этого режиссёр приступил к съёмкам драмы «Андрей Рублёв». Посвящённая жизни русского иконописца картина была высоко оценена на Каннском фестивале и принесла её автору очередную награду — приз международной ассоциации кинокритиков.

Однако этому успеху предшествовало долгое согласование фильма с руководством: изначально носивший название «Страсти по Андрею», он был переименован и значительно сокращён, а самого режиссёра обвинили в искажении исторических фактов, антипатриотичности и жестоком обращении с животными на съёмочной площадке. Чтобы отвлечься от затянувшегося бюрократического процесса, Тарковский берётся за другие сценарии.

Третий фильм выходит после пятилетнего перерыва — им становится «Солярис», сегодня заслуженно считающийся одним из шедевров мирового кинематографа. Новая работа Тарковского снова побеждает на Каннском фестивале и получает гран-при жюри. Однако вскоре после этого режиссёр ссорится с автором одноимённого романа Станиславом Лемом: последний обвиняет Тарковского в том, что тот снял «Преступление и наказание», а не «Солярис».

А в 1974 году выходит «Зеркало», позднее признанное критиками вершиной творчества Тарковского. В основу сценария легка собсвенная биография режиссёра, его воспоминания о детстве и родителях. Так, за кадром зритель слышит стихи его отца Арсения Тарковского, а в другом эпизоде видит его мать: Мария Вишнякова сыграла роль постаревшей матери главного героя. Сам автор назвал этот фильм попыткой рассказать о себе и своих чувствах.

Однако «Зеркалу» не удалось выйти в широкий прокат, и оно было показано только в нескольких кинотеатрах. Главной причиной этому послужила критика коллегии Госкино, посчитавшей фильм слишком «непонятным» и сложным. Неоднозначной оказалась реакция и её председателя Филиппа Ермаша: он дважды давал обещание Тарковскому отправить картину на Каннский фестиваль, но впоследствии так и не сделал этого.

С выходом «Зеркала» с каждым годом усугубляющееся противостояние между режиссёром и правящей властью становится очевидным. Сам Тарковский расценивает последние действия Госкино как травлю, а в одном из писем к отцу говорит о том, что по вине комитета из более чем двадцати лет своей карьеры семнадцать провёл безработным. После премьеры фильма он переключается на другие проекты, и новая картина выходит только через несколько лет.

В 1976 году Тарковский получает разрешение экранизировать один из романов братьев Стругацких и начинает работать над «Сталкером», съёмки которого затягиваются на три года. Совместно с писателями он снова и снова перерабатывает сценарий, пока, наконец, количество его вариантов не приблизится к десятку. Позднее авторы «Пикника на обочине» назовут этот проект одним из самых сложных и изматывающих.

Закончив работу со сценарием, режиссёр принимается за поиски основной локации для съёмок и находит натуру в Исфаре (Таджикистан). Но вскоре после этого город страдает от землетрясения, и съёмочный процесс переносится в Эстонию. Однако и на этом трудности не заканчиваются: первая проявленная плёнка оказывается браком, а за ней испорченной оказывается и вторая. В конечном итоге фильм полностью пересняли в третий раз.

«Сталкер» принёс режиссёру очередную награду в Каннах — приз экуменического (христианского) жюри. А в 1980 году он получил звание Народного артиста РСФСР. Тем не менее, этот фильм стал последней работой Тарковского, снятой в СССР. После этого он отправился в Италию, где приступил к съёмкам «Ностальгии». Новый картина завоевала сразу три награды Каннского фестиваля, однако уступила «Золотую пальмовую ветвь» другому проекту.

Закончив съёмки шестого фильма, Тарковский пишет письмо председателю Госкино Ермашу, в котором просит продлить свою командировку и позволить ему остаться с семьёй в Италии на три года. Однако режиссёр получает отказ и, не желая и дальше мириться с цензурой своего творчества, решает стать «невозвращенцем». После этого все его фильмы запрещаются к показу в советских кинотеатрах, а имя Тарковского больше не упоминается в печати.

В 1986 году на экраны выходит «Жертвоприношение» — последняя работа мэтра кино, которая также стала своего рода завещанием человечеству: жертвоприношением Тарковский назвал то, что каждое поколение должно сделать по отношению к своим детям. Как и «Ностальгия», философская драма с восторгом принимается критиками и завоевывает три награды в Каннах, но главный приз в очередной раз уходит к другому фильму.

Помимо уже названных работ, известны также и другие проекты Тарковского. Так, на одной из московских театральных сцен он выступил в качестве режиссёра спектакля «Гамлет», а позднее на сцене Королевского театра в Лондоне поставил оперу «Борис Годунов». Тарковский был поклонником Толстого, Достоевского, Гофмана и Манна и долгое время вынашивал идеи экранизации их произведений. Однако эти проекты остались нереализованными.

Тем не менее, сегодня все 7 картин русского режиссёра считаются классикой мирового кинематографа. Андрей Тарковский оказал огромное влияние на развитие киноискусства, а его творчество стало хрестоматийным для всего последующего поколения режиссёров, в числе которых Дэнни Бойл, Алехандро Гонсалес Иньярриту, Кристофер Нолан, Александр Сокуров и др. Его также считает своим кумиром культовый датский режиссёр Ларс фон Триер.