Андрей Кончаловский

Успешно дебютировав в кино, Андрей Кончаловский сразу же принялся за новый проект — им стала «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж». При создании этой картины режиссёр стремится максимально правдоподобно запечатлеть быт советского человека и решает не приглашать профессиональных актёров: он задействует преимущественно непрофессионалов — жителей села Кадницы, в котором и проходили съёмки.

Замысел режиссёра был успешно реализован, но в конечном итоге фильм вышел на экраны только через двадцать лет: показавшая без прикрас жизнь советских колхозов со всей их нищетой и безысходностью «История Аси Клячиной» не могла выйти на экраны и пройти государственную цензуру. Тем не менее, картина увидела свет в 1988 году — она завоевала две награды премии «Ника» и получила почётное упоминание на Берлинском фестивале.

В 1969 году выходит «Дворянское гнездо» — экранизация одноимённого романа И. Тургенева, а ещё через год режиссёр экранизирует пьесу «Дядя Ваня» Антона Чехова. И хотя Кончаловский уже был известен за рубежом как талантливый молодой постановщик, именно эта кинокартина считается первой работой, принёсшей её автору признание среди иностранных зрителей, а также среди коллег в европейском кинематографе.

Фильм становится лауреатом «Серебряной раковины» на фестивале в Сан-Себастьяне и завоёвывает Серебряную медаль международного миланского кинофестиваля. Не менее успешными являются следующие картины: так, «Романс о влюблённых» признаётся победителем на фестивале в Карловых Варах, а последовавшая за ним «Сибириада» номинируется на «Золотую пальмовую ветвь» и получает гран-при Каннского фестиваля.

Последняя была принята с особым восторгом во Франции. Состоящая из четырёх частей «Сибириада» была представлена в Каннах в сокращённой версии, которая, тем не менее, длилась 3,5 часа. Боясь, что зритель устанет за это время, режиссёр настоял на антракте. По словам съёмочной группы, этот 5-минутный перерыв стал серьёзным испытанием для каждого: все опасались, что после антракта никто не вернётся.

Однако зрители вернулись и досмотрели картину до конца, а в финале зал разразился бурными аплодисментами. Позднее писательница Франсуаза Саган в разговоре с Кончаловским заявила, что выйдет из состава жюри фестиваля, если он не получит главную награду. Ещё один необычный разговор состоялся у него с его соперником — режиссёром Фрэнсисом Копполой: последний сказал, что не против поделить с автором «Сибириады» главный приз.

Изначально представлявшая собой госзаказ партии, «Сибириада» стала «поэмой» о судьбах русских крестьян, которая охватила почти всё ХХ столетие, а по своей масштабности она не раз сравнивалась с другой знаменитой киноэпопей — дилогией «Унесённые ветром». Однако этот фильм стал последней работой советского периода режиссёра. В 1980 году Кончаловский был удостоен звания народного артиста РСФСР, после чего переехал в США.

С этого момента начинается голливудский период в его карьере. Первый зарубежный фильм — «Сломанное вишнёвое дерево» — был номинирован на «Оскар» как лучшая короткометражная лента, а в 1984 году вышла драма «Возлюбленные Марии» — кинокартина получила номинацию на премию «Сезар» как лучший зарубежный фильм. И хотя лента провалилась в американском прокате, она была восторженно принята европейским зрителем.

До этого испытывавший финансовые трудности, Кончаловский смог привести свои дела в порядок, а ещё через год выпустил драму «Поезд-беглец», сегодня считающуюся одной из лучших в его фильмографии. Картина была выдвинута на «Золотую пальмовую ветвь», а также на три номинации премии «Оскар» (за лучшую мужскую роль в обеих категориях и монтаж). Кроме того, она принесла «Золотой глобус» сыгравшему главную роль актёру Джону Войту.

В картине также сыграли Эрик Робертс, Ребекка Де Морнэй и др., а сценарий фильма был написан культовым японским режиссёром Акирой Куросавой — одним из авторов кино, оказывавших наибольшее влияние на Кончаловского в юности. Изначально японский постановщик планировал самостоятельно экранизировать свой проект, но был вынужден отказаться от него, и в конечном итоге режиссёрское кресло занял Кончаловский.

Позднее он снимает ещё несколько фильмов, при создании которых работает с такими звёздами мирового кино, как Джули Эндрюс, Лиам Ниссон, Вупи Голдберг и др. Один из этих проектов — «Стыдливые люди» — приносит очередную номинацию на «Золотую пальмовую ветвь». А в 1989 году на экраны выходит самая необычная и, в то же время, самая кассовая западная работа режиссёра — боевик «Танго и Кэш» при участии Сильвестра Сталлоне и Курта Рассела.

Получив предложение о реализации такого проекта, никогда не работавший в жанре боевика русский режиссёр долгое время сомневался, но в конечном итоге решился на эксперимент. Однако этот опыт закончился неудачей: когда им было отснято около 80% материала, продюсеры отстранили его от проекта, и съёмки были завершены без него. Тем не менее, единственным режиссёром ленты был указан Кончаловский.

Смена постановщика существенно сказалась на качестве картины, и даже неискушённый зритель мог определить, где заканчивалась работа первого автора и начиналась работа второго. Боевик получил не самые высокие оценки критиков, а также был номинирован на антипремию «Золотая малина». Сам режиссёр после этого окончательно разочаровался в западном кинематографе и вскоре решил вернуться в Россию.

В 1991 году состоялась премьера «Ближнего круга», а ещё через три года вышла «Курочка Ряба» — сиквел фильма об Асе Клячиной. Спустя почти 30 лет зрители смогли узнать, какой стала жизнь когда-то полюбившейся им колхозницы Аси: из нежной и скромной девушки она превратилась в чудаковатую и грубую женщину, которая всё так же живёт в русской глубинке, а её главным богатством является курица, несущая золотые яйца.

По словам режиссёра, эта картина задумывалась как история о русской зависти, и сам он воспринимал её как комедию ситуаций. Тем не менее, реакция на новый фильм Андрея Сергеевича была весьма неоднозначной. Так, сыгравшая главную героиню в оригинальной картине Ия Саввина была возмущена сценарием и наотрез отказалась появляться в её продолжении — в конечном итоге роль Аси Клячиной воплотила Инна Чурикова.

Позднее А. Кончаловского обвинили в пессимизме, а также в том, что он снял «антирусский фильм», который искажает и порочит образ русской деревни. Как признался сам режиссёр, по-настоящему он осознал разницу между собственным восприятием киноленты и других людей на Каннском фестивале. И хотя её показ сопровождался овациями, выходя из зала, зрители говорили: «Боже мой! Как грустно! Какая страшная картина!».

А в 1997 году на экраны вышел «Одиссей» — экранизация эпосов Гомера «Илиада» и «Одиссея», ставшая самым дорогостоящим проектом за всю историю телевидения. Производство фильма осуществлялось совместно с несколькими зарубежными странами, а съёмки проходили на территории Греции, Турции, Мальты и др. Эта картина стала лауреатом премии «Эмми», а также была выдвинута на «Золотой глобус» как лучший мини-сериал или фильм.

В 2002 году состоялась очередная громкая премьера фильма Кончаловского — на экраны вышел «Дом дураков». Действие картины происходит в психиатрической больнице на чеченской границе. Однажды за её стенами начинаются военные действия, и весь персонал покидает интернат. Предоставленные сами себе пациенты впервые за долгое время могут наслаждаться свободой, но скоро в их замкнутый мир врывается война.

Драма получила самые разные оценки критиков: если первые охарактеризовали её как «несравненный остров чистоты в безумном мире», то вторые осудили автора постановки за «простоту и очевидность идей», объёма которых не хватает на весь фильм. Тем не менее, «Дом дураков» стал лауреатом гран-при и премии «ЮНИСЕФ» на международном фестивале в Венеции, а также получил четыре номинации кинопремии «Золотой орёл».

За этим фильмом последовали биографическая драма «Лев зимой» с участием Гленн Клоуз и Патрика Стюарта, российская кинолента «Глянец» и киноальманах «У каждого своё кино». Последний был посвящён 60-летию Каннского фестиваля, а в его создании приняли участие 36 всемирно известных режиссёров: Ларс фон Триер, Дэвид Линч, Роман Полански и др. В рамках этого проекта Кончаловский снял новеллу «В темноте».

В 2010 году состоялась премьера фэнтезийного фильма «Щелкунчик и Крысиный Король». По словам режиссёра, он вынашивал замысел об экранизации этой сказки более 40 лет, и главной целью для него стало создание «мира, в котором фантазия переплеталась бы с реальностью». Однако картина была выдвинута на антипремию «Золотая малина» за «худшее использование 3D» и сегодня считается одной из самых неудачных в фильмографии режиссёра.

Тем не менее, уже следующая работа позволила Кончаловскому реабилитироваться. В 2014 году на экраны вышла последняя часть его трилогии о жизни в российской глубинке, получившая название «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына». Как и в двух предыдущих картинах об Асе Клячиной, в ней играют, преимущественно, непрофессиональные актёры, а действие происходит в одной из российских деревень.

Удалённые от городской цивилизации, жители таких поселений, как правило, предоставлены сами себе: у них нет ни дорог, ни интернета, и часто единственным средством связи с внешним миром является почтальон — именно он становится главным героем Кончаловского. Позднее режиссёр высказался об этой работе следующим образом: «Это моя первая картина, где я не думал ни о чем, кроме того, чтобы снимать жизнь людей».

Эта кинолента была восторженно принята критиками, высоко оценившими её за реализм и правдивость. Она также была номинирована как лучший фильм на Венецианском фестивале, завоевала «Серебряного льва» и Приз Green Drop Award — награду, присуждаемую кинокартинам, в которых особое внимание уделяется охране окружающей среды. Кроме того, она стала лауреатом премии «Золотой орёл» в номинации «Лучший сценарий».

Следующей работой режиссёра является драма «Рай», сегодня считающаяся одной из вершин его творчества. Работая над картиной, которая отразила бы весь ужас концлагерей и Холокоста, впервые за долгое время Кончаловский снимает на чёрное-белую плёнку, а своей главной задачей определяет исследование человеческих отношений. В одном из интервью он подчёркивает: «Меня интересует тема духовного насилия, насилия над душой».

Эта картина принесла её автору очередного «Серебряного льва» за лучшую режиссуру на Венецианском фестивале, а на церемонии вручения наград Кончаловский выступил с благодарственной речью, в которой сказал: «Этот фильм посвящен матушке России и тем женщинам, которые помогали еврейским детям во время Второй мировой войны». Помимо других кинонаград, он был удостоен премии ФЕОР «Скрипач на крыше» за отображение трагедии Холокоста.

В 2019 году состоялась премьера биографической картины «Грех», съёмки которой проходили в нескольких городах Италии. Главным героем новой ленты Кончаловского является легендарный скульптор Микеланджело, а в основу его сюжета берутся несколько лет жизни гения, на которые пришлось создание его главных шедевров. На реализацию этого проекта было затрачено 12 миллионов евро, а поиски главного актёра длились 8 месяцев.

В этой работе своей главной задачей Кончаловский считал не только правдивое изображение личности самого Микеланджело: от также стремился передать «запахи, цвета и колорит той эпохи, такой полной вдохновения и красоты, и в то же время кровавой и жестокой». Поэтому, специально для съёмок, была построена в реальную величину копия Сикстинской капеллы, а Площадь Синьории, где позднее стояла статуя Давида, была засыпана землёй.

Изначально планировалось, что «Грех» будет показан в 2018 году на кинофестивале в Венеции, однако монтаж ленты не был закончен к моменту его проведения. Тем не менее, Италия не обошла вниманием эту картину русского режиссёра и, наряду с Россией, восприняла её как национальное культурное событие. Позднее Кончаловский был удостоен звания кавалера ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой».

Последней работой режиссёра на сегодняшний день является историческая драма «Дорогие товарищи!». В ней нашла отражение трагедия, произошедшая в Новочеркасске в 1962 году: рабочие городского завода вышли на демонстрацию в знак протеста против повышения цен и были расстреляны по приказу правительства. Эти события показаны глазами Людмилы — партийного работника и убеждённой коммунистки, искренне верящей в советскую власть.

Как и многие другие картины режиссёра, «Дорогие товарищи!» получили довольно противоречивые отзывы рецензентов, а сам он в очередной раз был обвинён в сознательном очернении советской власти. На эти обвинения Кончаловский ответил тем, что в основу сценария были положены факты, и для него было важно, в первую очередь, показать «несоответствие между идеалом и реальностью» советского человека.

Премьера фильма состоялась осенью 2020 года. Историческая драма стала лауреатом специального приза жюри на кинофестивале в Венеции, а также победила в четырёх номинациях российской премии «Ника» (включая «Лучший фильм» и «Лучший сценарий») и получила «Золотого орла» за лучшую режиссуру. Кроме того, картина стала претендентом на «Оскар» от России, однако не была включена в окончательный список номинантов.

В настоящее время фильмография Андрея Кончаловского насчитывает 35 фильмов. При этом он часто выступает как сценарист не только для своих картин, но и для работ других режиссёров. Так, он является соавтором сценария биографического фильма Тарковского «Андрей Рублёв», исторической картины Шакена Айманова «Конец атамана», боевика «Транссибирский экспресс» с участием Олега Табакова, мелодрамы «Раба любви», постановщиком которой выступил его брат Никита Михалков, и др.

Другой важной сферой деятельности режиссёра является театр. За годы своей карьеры Кончаловский поставил десятки спектаклей на сценах крупнейших театров России и Европы. Среди них постановки по классическим произведениям мировой литературы: спектакли «Чайка», «Дядя Ваня» и «Три сестры» по одноимённым пьесам Чехова, постановки «Король Лир» и «Укрощение строптивой» по пьесам Шекспира, оперы «Пиковая дама», «Евгений Онегин» и др.

Кроме того, сегодня Андрей Кончаловский также известен как писатель. Библиография режиссёра насчитывает около 10 работ: в их числе мемуары «Низкие истины» и «Возвышенный обман», в которых автор рассказывает о своём творческом пути и жизни в России, Европе и Америке; кинороман «Белая сирень», повествующий о жизни и творчестве композитора Рахманинова; публицистическое издание «На трибуне реакционера» и др.