Валерий Тодоровский

Свою творческую карьеру Валерий Тодоровский начал в качестве сценариста, а уже через несколько лет, в 1990 году, вместе с друзьями основал продюсерский центр «ТТЛ». С этого времени он преимущественно работает над кинопроектами как продюсер. Так, в 1990-х и начале 2000-х выходят сразу несколько успешных работ с его участием: в их числе популярные телесериалы «Каменская», «Бригада», «Идиот», триллеры «Кикс», «Поклонник» и др.

В этот же период он дебютирует в качестве режиссёра с художественным фильмом «Катафалк». Его первая режиссёрская работа получает сдержанно положительные отзывы кинокритиков, а также становится лауреатом нескольких кинопремий. Кроме того, она завоёвывает главный приз международного кинофестиваля в Мангейме. Всё это в целом позволяет оценить дебют Тодоровского-младшего как успешный, а уже через год он выпускает ещё одну картину.

Как и предыдущая работа, художественный фильм «Любовь» благожелательно принимается кинорецензентами и отмечается наградами многих зарубежных и российских кинофестивалей. При этом особое внимание критиков отводится игре Евгения Миронова, который ранее был известен только в узких кругах: актёр становится одним из главных открытий в российском кинематографе, а вскоре и одним из самых востребованных артистов.

В 1994 году, в рамках Каннского фестиваля, состоялась премьера драмы «Подмосковные вечера», снятой по мотивам повести «Леди Макбет Мценского уезда» Николая Лескова. Главные роли в картине сыграли Ингеборга Дапкунайте, Владимир Машков и Алиса Фрейндлих. Блестящий актёрский состав вкупе с талантливой режиссёрской работой обеспечили киноленте успех: так, она получила семь номинаций на кинопремии «Ника».

Фильм одержал победу в трёх номинациях: были отмечены наградами И. Дапкунайте («Лучшая женская роль») и А. Фрейндлих («Лучшая роль второго плана»), кроме того, он завоевал приз за лучшую операторскую работу. Тем не менее, мнения кинообозревателей о картине разделились: если первыми она была не понята, то вторые, напротив, высоко оценили художественный стиль молодого режиссёра.

Другими рецензентами киноленты была высоко оценена актёрская игра и органическое сочетание музыкального и визуального рядов. При этом одним из основных предметов дискуссии стал жанр фильма. Так, он был определён как триллер, нуар и экзистенциальная драма, которая «впервые возникла в русском кино». Сам же В. Тодоровский с выходом этой ленты начал восприниматься не как успешный режиссёр-дебютант, а самобытный и талантливый автор кино.

Ещё более успешной становится следующая работа режиссёра — драма «Страна глухих», снятая по мотивам повести Ренаты Литвиновой. Так, она включается в число претендентов на главный приз Берлинского фестиваля, а также принимает участие в кинофестивалях США, Франции и Бельгии. Кроме того, фильм выдвигается в шести номинациях на кинопремию «Ника» — сам режиссёр претендует на этот приз второй раз.

В центре сюжета — судьба девушки Риты. Задолжав огромную сумму денег, её молодой человек оставляет её с кредитором во время встречи в ресторане. Однако пообещав вернуться через два часа с деньгами и забрать её, он так и не возвращается. Тем не менее, девушке удаётся избежать роли заложницы: ей помогает скрыться глухая танцовщица ресторана Яя. После этого Рита пытается найти нужную сумму денег, чтобы спасти возлюбленного.

Картина была тепло принята зрителем, а позднее вошла в сотню лучших русских фильмов по версии издания «Афиша». Она также стала началом успешной карьеры в кино для Чулпан Хаматовой, сыгравшей главную роль: ранее молодая актриса не была известна широкой аудитории, и Тодоровский первым открыл её талант. В настоящее время эта работа считается одной из самых выдающихся в фильмографии и актрисы, и самого режиссёра.

В 2002 году состоялась премьера художественного фильма «Любовник» с Олегом Янковским в главной роли. Как и предыдущие картины Тодоровского-младшего, он получил преимущественно положительные отзывы кинокритиков. Сам же автор охарактеризовал свою новую работу следующим образом: «“Любовник” — фильм, в котором не стреляют, а только разговаривают, но он получился жёстким, гораздо жёстче, чем фильмы, в которых стреляют».

Ещё через два года на экраны вышла драма «Мой сводный брат Франкенштейн», принёсшая режиссёру первую победу на кинопремии «Золотой орёл», а также приз ФИПРЕССИ на кинофестивале в Карловых Варах. А в 2007 году его фильмография пополнилась ещё одним проектом — драмой «Тиски». Став частью наркотического бизнеса, главный герой — молодой музыкант Денис Орлов — потерял всё, что было в его жизни.

Но если последняя работа не привлекла к себе широкого внимания, то вышедший вслед за ней мюзикл «Стиляги» стал одним из ключевых событий в российском кино 2000-х. Главными героями новой картины стали представители одноимённой субкультуры, популярной среди советской молодёжи в 1950‒1960-е годы. Стиляги противопоставляли себя традиционному советскому укладу жизни и отличались повышенным интересом к западной культуре.

Решив снимать новую картину в жанре музыкального кино, режиссёр поставил перед собой задачу максимально правдоподобно воссоздать в кадре характерные для стиляг танцевальные стили. Однако непопулярность мюзикла в традиции российского кинематографа стала причиной того, что Тодоровскому не сразу удалось найти профессиональных хореографов, которые могли бы поставить танцевальные номера для кинокартины.

Ещё одна трудность была связана с поиском подходящей музыки. Поскольку стиляги слушали преимущественно западных музыкантов, режиссёр отказался от использования архивных записей. В конечном итоге было решено использование композиций русского рока 1970‒1980 годов. В саундтрек вошли хиты таких групп, как «Браво», «Кино», «Машина времени», Nautilus Pompilius и др. При этом песни были представлены в рок-н-ролльной и джазовой обработке.

Фильм стал лауреатом кинопремий «Ника» и «Золотой орёл» в номинации «Лучший фильм». Кроме того, он был высоко оценён зарубежными кинокритиками: в своих отзывах многие из них особо отметили «жизнелюбие», «свежесть» и «красочность» российской картины, сравнив её с широко известной голливудской кинолентой «Мулен Руж!» и другими американскими мюзиклами. Однако гораздо более неоднозначно «Стиляги» были приняты в России.

Так, положительно оценили фильм музыкальный критик Артемий Троицкий и театральный актёр Евгений Гришковец. Что касается отрицательных отзывов, то в большинстве из них была отмечена «антисоветская пропаганда» и «популяризация» кинорежиссёром американской массовой культуры, которая, по мнению рецензентов, способствовала «гниению» и «разложению» советской молодёжи (Т. Краснов).

В 2013 году состоялась премьера «Оттепели» — первого телесериала в фильмографии режиссёра. Его героями стали советские кинематографисты, а источником вдохновения при написании сценария послужила биография отца автора — режиссёра Петра Тодоровского. Последний также стал прообразом для одного из персонажей. Кроме того, некоторые герои получили черты таких мэтров советского кино, как Эльдар Рязанов и Иван Пырьев.

Сам автор охарактеризовал свою работу следующим образом: «Это фильм про людей, которые хотят творить, любить, которые идут иногда даже на подлости ради этого. Когда ставки высоки и чувства велики, дружба — до конца, а конфликт — насмерть». По словам Тодоровского-младшего, в первую очередь он стремился не воссоздать с точностью ту эпоху, а рассказать историю о «сложных и противоречивых людях».

В 2017 году состоялась премьера драматического фильма «Большой» о карьере молодой балерины на сцене Большого театра, а ещё через два года на экраны вышел фильм «Одесса». В последней киноленте нашли отражение детские воспоминания режиссёра, что позволило ей стать одной из самых личных его работ. Однако из-за российско-украинского конфликта производство фильма в самой Одессе было невозможно, и все натурные съёмки были сделаны в России.

Тем не менее, режиссёру удалось воссоздать аутентичную атмосферу родного города, каким он был в его детские годы. Сам же он, по собственному признанию, не стремился к предельной точности, поскольку главной целью не было изображение Одессы: «…я снимал кино не про Одессу, я снимал про мир, которого больше нет, и про то чувство раскрепощения и свободы, которое люди испытали, когда попали в очень неожиданные обстоятельства».

В 2020 году на широкие экраны вышел психологический триллер «Гипноз», в котором, как и в предыдущей работе, нашли отражение личные воспоминания автора. По его собственному признанию, в основу сюжета была положена история, произошедшая с ним в подростковом возрасте. Позднее она была трансформирована в сюжет о подростке, оказавшемся под влиянием психотерапевта, с которым он познакомился на сеансе гипноза.

Несмотря на большую загруженность на съёмочной площадке, Валерий Тодоровский продолжает заниматься продюсированием фильмов. Так, на сегодняшний день его фильмография насчитывает более 80 проектов: самыми известными из них являются «Мастер и Маргарита» (2005), «Географ глобус пропил», «Поддубный» и др. В 2020 году он также выступил в качестве продюсера телесериала «Обитель» по одноимённому роману Захара Прилепина.