Ефремов Олег Николаевич

Олег Ефремов вспоминал, что во время обучения в Школе-студии ему и другим студентам внушалась идея превосходства МХАТ над другими театрами. Получив диплом, актёр стремился попасть в труппу академического театра, но его не согласились в неё принять даже статистом. Тогда он вошёл в актёрский состав Центрального детского театра (сегодня РАМТ). На подмостках ЦДТ артист выступал семь лет, с 1949 по 1956 год.

Ефремов с самого начала творческого пути работал с выдающимися драматургами и режиссёрами. Свою первую роль он исполнил в спектакле по пьесе «Её друзья» Виктора Розова. После в ЦДТ появился новый режиссёр Мария Кнебель. Она доверила ему роль Иванушки в её постановке «Конёк-Горбунок» по сказке П. П. Ершова. Анатолий Эфрос, её ученик, ставил в ЦДТ «В добрый час!» и «Бориса Годунова»; в первом Ефремов играл Алексея, во втором — Самозванца.

Театральный деятель с большим уважением относился к системе К. С. Станиславского. В одном из интервью Олег Ефремов говорил, что её воспринимают как догму, нечто «мёртвое», в то время как сам реформатор театра, по его словам, был за создание «живого и только живого до конца образа спектакля». Параллельно с работой в ЦДТ Олег Николаевич преподавал в альма-матер в качестве ассистента и прививал студентам стандарты игры, установленные Станиславским.

Ещё работая в Детском театре, актёр примерил на себя режиссёрскую роль. Его первой постановкой стал водевиль 1955 года «Димка-невидимка» по детской пьесе Михаила Львовского, написанной в соавторстве с Вадимом Коростылёвым. В следующем году Ефремов покинул ЦДТ, чтобы встать во главе новой театральной группы, разделявшей его взгляды на театральное искусство. Так родился театр «Современник».

Изначально театр, лидером которого стал Олег Ефремов, звался «Студией молодых актёров». Кроме него, в его создании участвовали Олег Табаков, Галина Волчек, Евгений Евстигнеев, Виктор Сергачёв, Игорь Кваша и Лилия Толмачёва. Исследователи искусства отмечают, что театральная группа в своём ядре заложила противоречие: с одной стороны, она противостояла МХАТу, который находился в кризисе, а с другой — считала себя студией художественного театра.

Худрук и режиссёр театра Ефремов отмечал: «„Современник“ спорил с тем, тогдашним МХАТом, чтобы идею МХАТа сохранить». Их дебютный спектакль «Вечно живые», который ставился по Виктору Розову, театралы, ожидавшие чего-то принципиально нового, назвали «Просто хорошим МХАТом», что сам он оценил как значимое достижение. Но впоследствии «Современник» и стиль Ефремова называли «театром живого человека» за приближение героев к зрителям.

Лидер театра много сотрудничал с современными драматургами: кроме Розова, им предоставляли свои работы Константин Симонов, Василий Аксёнов, Александр Солженицын и пр. Особой стилевой чертой театра был лаконизм в оформлении — у труппы не было своей площадки, где они могли бы хранить реквизит. Лишь спустя пять лет существования они получили здание у метро «Маяковская» благодаря поддержке министра культуры Екатерины Фурцевой.

Репертуар «Современника» нередко называют вызывающим и антисталинским (становление театра пришлось на период хрущёвской оттепели и всеобщего порицания репрессий предшествующих годов). Решения о выборе материала и подаче тем актёры и режиссёры принимали сообща. Они ставили пьесу «Голый король», за которую их жестко раскритиковали в коллегии минкульта, трилогию «Декабристы» — «Народовольцы» — «Большевики» и пр.

Работу в «Современнике» Олег Ефремов совмещал с кинематографической карьерой. Он говорил, что съёмки позволяют «заземлиться», почувствовать документализм существования посредством кино. Работу на съёмочной площадке он называл отдыхом для себя. И многие режиссёры отмечали: в кадре Олег Николаевич действительно выглядел очень естественно, и возникало ощущение, что ему даже не приходится вживаться в роли — он словно играет самого себя.

Первой работой в фильмографии Олега Ефремова стала мелодрама «Первый эшелон» Михаила Калатозова. По его дебютной роли идеального советского человека, комсомольца Алексея Узорова, за ним закрепилось признание как актёра социального типа. Ему предлагали роли народных комиссаров, секретарей всевозможных общественных организаций, сотрудников милиции, военных, учёных и деятелей культуры.

Олега Ефремова приглашали в свои проекты именитые режиссёры. Он играл Фёдора Долохова в киноэпопее «Война и мир» Сергея Бондарчука; следователя Подберёзовикова в трагикомедии «Берегись автомобиля» Эльдара Рязанова; таксиста Сашу в мелодраме Татьяны Лиозновой «Три тополя на Плющихе»; художника Фёдора в гротескном фильме «Гори, гори, моя звезда» Александра Митты. Также он сам был одним из режиссёров драмы «Строится мост».

Ефремов продолжал сниматься, но реже, и после своего перехода в 1970 году в МХАТ, куда его пригласили на должность главного режиссёра. Некоторое время этот пост занимал его наставник из Школы-студии Михаил Кедров, который и назвал своего ученика возможным преемником. Раньше Олег Николаевич мечтал о работе в этом театре, а потому, после долгих сомнений, принял это предложение, невольно подставив под угрозу благополучие «Современника».

Но МХАТ 1940-х и 1970-х годов резко различались. Критики говорили, что из главного отечественного театра он превратился в неподъёмный механизм, лишённый свободы, потому что в нём играли в основном только одобренные партийным руководством пьесы. К тому же существовала проблема закостенелости самой труппы, которая насчитывала около полутора сотен артистов; из-за простоев и внутренней конкуренции в ней царила нездоровая атмосфера.

Режиссёр пришёл к неутешительному выводу: если «старички» (те, кто вошёл в труппу в пору её рассвета) были готовы его поддержать, «середняки» встали в оппозицию. Но Олег Николаевич не мог увольнять людей. Чтобы сделать театр жизнеспособным, ему пришлось привлечь артистов, с которыми он работал ранее: Евгения Евстигнеева, Андрея Попова, Александра Калягина, Иннокентия Смоктуновского, Олега Борисова, Татьяну Доронину.

Попытки вернуть театру былое величие часто были безуспешными: чтобы не допускать долгих простоев для части труппы, Ефремову приходилось соглашаться ставить проходные пьесы. При этом он сам стремился показывать зрителям злободневные постановки и брал на себя главные роли в них, как, например, в «Заседании парткома», «Обратной связи» и запрещённой «Наедине со всеми» драматурга Александра Гельмана.

Проработав в МХАТе 17 лет, Олег Николаевич понял, что управлять раздираемой противоречиями труппой из двухсот человек невозможно. Он решил разделить театр на две автономные группы. Первая получила название МХАТ им. М. Горького, её возглавила Татьяна Доронина. Вторая часть была названа МХАТом им. А. П. Чехова, худруком которого остался Ефремов (позднее из названия было убрано слово «академический»).

Олега Ефремова осуждали за раскол прежнего МХАТа, деятели культура выступали против, из-за скандала Политбюро пришлось включиться в процесс разделения. Режиссёр начал заново выстраивать работу его части труппы. Но если раньше он часто обращался к трудам драматургов-современников, то в этот период вернулся к классике. Особый отклик у публики вызвала его постановка «Трёх сестёр»; над ней и другими он работал, будучи тяжело больным.