Михаил Барышников

Барышников Михаил Николаевич родился 27 января 1948 года в латвийской столице – Риге. Отец будущей легенды мирового балета, офицер Красной армии, был жёстким человеком с тяжёлым характером и почти не уделял времени воспитанию сына, что стало причиной охлаждения между ними в будущем. Главным человеком в жизни артиста всегда была мать: именно она привила сыну любовь к искусству. Так, уже с детских лет она водила мальчика на театральные постановки и в филармонию.

Когда же Михаилу Барышникову исполнилось 9 лет, он определился с выбором будущей профессии: мальчик заявил родителям о своём желании стать артистом балета. Вскоре после этого он поступил в хореографическое училище Риги, где начал обучение под руководством педагога Юриса Капралиса. Последний не только помог юному танцовщику раскрыть свой творческий потенциал, но и стал для него главным наставником.

В 12-летнем возрасте мальчик пережил самое сильное потрясение в своей жизни. Вместе с матерью он отправился в поездку на Волгу, где остался у бабушки на каникулы, — тогда он даже не подозревал, что видел мать в последний раз. После этого женщина вернулась в Латвию и покончила с собой. Причина, подтолкнувшая её на такой страшный поступок, так и осталась неизвестной. Вскоре после этого отец женился снова, и мальчик оказался лишним в его новой семье.

В этот период юный танцор много и плодотворно работает в танцевальной студии и совершенствует свою технику. Зная о том, что невысокий рост может повредить его будущей карьере, он проводит много часов за тяжёлыми тренировками, которые оказывают большую нагрузку на его тело. В конечном итоге ему удаётся вырасти ещё на несколько сантиметров (рост артиста – 170 см). Когда же ему исполняется 16 лет, он отправляется на гастроли в Ленинград.

Одним из зрителей спектакля рижского театра становится Александр Иванович Пушкин — знаменитый педагог Ленинградского хореографического училища. Мэтр сразу же обращает внимание на мастерство юного танцовщика и предлагает ему продолжить обучение в Ленинграде. Воспользовавшись этим предложением, молодой человек проходит вступительный экзамен в одну из старейших балетных школ мира.

Вскоре он становится протеже Александра Ивановича Пушкина, к тому моменту уже воспитавшего целую плеяду звёзд мирового балета и известного в качестве наставника легендарного танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. Под руководством именитого педагога Михаил Барышников продолжает оттачивать своё мастерство и в скором времени получает возможность продемонстрировать свой талант в полной мере. В возрасте 19 лет он становится солистом Мариинского театра.

С этого момента Михаил Барышников принимает активное участие в постановках классического репертуара русского и мирового балета. Он получает ведущие партии в балете «Дон Кихот» по знаменитому произведению Мигеля Сервантеса и в постановке «Спящей красавицы» композитора Петра Чайковского. Кроме того, молодой артист получает возможность сыграть шекспировского Гамлета в балете Николая Червинского.

Признание не заставляет себя долго ждать. В 1973 году он выступает в качестве организатора творческого вечера, для которого самостоятельно подбирает репертуар. Михаил Барышников сотрудничает с ведущими хореографами, а на самом вечере ставит балеты, позднее названные вершиной творчества русского танцовщика. В это же время он гастролирует с труппой за рубежом, однако одна из поездок кардинально меняет всю дальнейшую судьбу артиста.

Так, в 1974 году он отправляется в Канаду, где его театр ставит серию спектаклей. За два дня до завершения гастролей Барышников принимает решение о бегстве из СССР и вместе с ранее эмигрировавшим танцором Александром Минцем и канадским балетным критиком Джоном Фразером начинает подготовку к реализации своего плана. Так, предполагается, что сразу после последнего спектакля артист выйдет из театра, где его будет ждать машина.

Несмотря на предельную простоту, этот план почти был сорван: после завершения спектакля зрители не могли отпустить танцовщика и раз за разом вызывали его на поклон. Кроме того, надеясь получить автограф, поклонники ожидали его снаружи театра. В результате Михаил Барышников был задержан ими более чем на полчаса, однако ему всё же удалось добраться до машины. Таким образом, в возрасте 26 лет знаменитый русский танцовщик стал невозвращенцем.

Он получает политическое убежище в Америке, а свой удавшийся побег позднее называет одной из самых больших удач в жизни. По словам Барышникова, на такое серьёзное решение его подтолкнуло многое: в те годы он уже разорвал отношения с отцом, а на советской сцене исполнил всё, что только хотел исполнить. Постоянное чувство неудовлетворённости собственной жизнью подтолкнуло его искать новый путь творческой реализации.

Новость о бегстве Барышникова из Советского Союза стала главным событием в мире театрального искусства. Если советский балет понёс большую потерю в его лице, то сотрудничество с ним стало большим подарком для США. Таким образом, американский театр получил шанс превзойти русскую балетную школу, пользующуюся признанием во всём мире. Артист был приглашён в Американский театр балета — одну из ведущих балетных школ США.

С этого времени Михаил Барышников работает и живёт в Нью-Йорке. В качестве премьера труппы он принимает участие во многих классических постановках, а позднее становится руководителем театра. В рамках своих творческих проектов он сотрудничает с ведущими европейскими и американскими хореографами. Самыми выдающимися работами этого периода становятся его собственные интерпретации балетов «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» Петра Чайковского.

В эти же годы артист сближается с поэтом Иосифом Бродским. По его воспоминаниям, дружбе с ним предшествовало весьма экстравагантное знакомство. Так, Бродский согласился перейти на «ты» при условии, что он подберёт обоим прозвища: «…вместо Миша, он по созвучию предложил называть меня Мышь… Для себя он выбрал парное к моей новой кличке имя — “кот Джозеф” — и тут же добавил: “Мяу!”».

Два гения использовали эти прозвища по отношению друг к другу в течение всех долгих лет дружбы. В годы эмиграции Бродский становится для Барышникова одним из самых близких людей. Сам же нобелевский лауреат регулярно дарит товарищу свои новые книги стихов, а также посвящает ему несколько произведений. Среди них наиболее известны «Раньше мы поливали газон из лейки…» и «Классический балет есть замок красоты…».

В 1990 году, в возрасте 42 лет, Михаил Барышников уходит из классического балета, чтобы посвятить себя новым направлениям театрального искусства. В это же время он создаёт проект «Белый дуб», ключевым направлением которого становится современный танец. На этом этапе творчества уже известный во всём мире танцовщик получает возможность реализовать свой талант в полной мере.

Освободившись от жёстких рамок классического балета, артист много экспериментирует и привносит в танец модерн большое количество новаторских идей. Новое шоу в его исполнении представляет собой не столько театральную постановку, сколько танец-исповедь, который позволяет ему высказаться о силе и слабости человека, быстротечности времени и искусстве. Эти сольные балеты становятся новой вершиной в творчестве танцора.

Одним из самых ярких выступлений этого периода является его танец под звук биения собственного сердца. Так, Барышников выходит на сцену в абсолютной тишине с электродами на груди, соединёнными со звуковым оборудованием зала. Единственное, что слышит зритель, — это биение сердца артиста. Оно же определяет то, каким будет его танец: то учащаясь, то замедляясь, ритм сердца определяет его движения на сцене.

«Белый дуб» становится главным проектом в творчестве русского танцовщика на следующие 12 лет. После его закрытия в 2002 году артист принимает решение о создании Центра искусств Барышникова. В одном из более поздних интервью мэтр называет его важнейшим в своей жизни проектом и характеризует центр искусств как площадку, в рамках которой молодые танцовщики могут пользоваться полной свободой творчества.

В 1977 году Михаил Барышников дебютирует в кино: он снимается в драме Герберта Росса «Поворотный пункт». Эта картина позволяет ему войти в число претендентов на победу сразу в двух престижных кинопремиях: как лучший актёр второго плана он номинируется на «Оскар» и «Золотой глобус». В 1985 году выходит ещё одна кинолента с участием легендарного танцора балета: он играет ключевую роль в драме «Белые ночи».

Сюжет данной картины во многом перекликается с биографией самого артиста. Как и он сам, его герой является советским танцовщиком и, желая обрести свободу, решается на побег из страны и становится резидентом США. Художественный фильм был тепло принят аудиторией, а больше всего зрителям полюбился эпизод с его танцем под песню «Кони привередливые» поэта и барда Владимира Высоцкого. Позднее вышли ещё несколько картин с участием Барышникова.

В 1988 году вместе с поэтом и близким другом Иосифом Бродским артист занялся ресторанным бизнесом. На одной из главных улиц Нью-Йорка они открыли ресторан «Русский самовар», который вскоре стал одним из ключевых центров русской культуры в Америке. Оба мэтра были завсегдатаями этого заведения, и, по воспоминаниям людей из их окружения, в ресторане часто можно было услышать русские романсы в их исполнении.

Затем последовал длительный перерыв – артист возвращается к работе в кино лишь в 2004 году. Он присоединяется к актёрскому составу на съёмках завершительного сезона популярного телесериала «Секс в большом городе». В этом телевизионном проекте Барышников играет нового возлюбленного главной героини Кэрри Брэдшоу — русского художника Александра Петровского. Впоследствии эта роль становится одной из самых известных в фильмографии артиста.

В 2013 году, в рамках Манчестерского международного фестиваля, вместе с режиссёром Робертом Уилсоном и американским актёром Уиллемом Дефо звездой мирового балета был представлена новая постановка — спектакль «Старуха» по одноимённой повести советского писателя Даниила Хармса. А через год состоялась премьера американской шпионской киноленты «Джек Райан: Теория хаоса», где Барышников сыграл одного из второплановых героев.

В 2015 году артист начинает сотрудничать с Новым Рижским театром и ставит на его сцене моноспектакль по творчеству Иосифа Бродского. Это шоу существенно отличается от предыдущих работ артиста и не предполагает танца: на протяжении всей постановки Барышников читает стихи русского поэта. Эта премьера становится одним из главных событий в мировом искусстве, и цены на билеты возрастают с 40 до 1800 евро.