Звягинцев Андрей Петрович

Свою первую режиссёрскую работу Андрей Звягинцев выпускает в 2000 году — его дебютной картиной становится киноальманах «Чёрная комната», для которой он снимает три новеллы. Действие каждой истории происходит здесь и сейчас, а в центре сюжета — оказавшаяся на грани реальности и фантазии драма героев. Этот фильм позволяет молодому режиссёру зарекомендовать себя в качестве незаурядного автора, работающего в жанре артхаусного кино.

А уже в 2003 году к Звягинцеву приходит всемирная известность. Его первый полнометражный фильм, «Возвращение», принимает участие в конкурсной программе Венецианского фестиваля, где завоёвывает сразу пять призов, включая главную награду — «Золотого льва». Кинодебют российского режиссёра был восторженно принят кинокритиками, а после завершения показа гости фестиваля аплодировали ему стоя в течение пятнадцати минут.

Позднее картина стала лауреатом премии Европейской киноакадемии в номинации «Открытие года» и вошла в число претендентов на победу кинопремий «Золотой глобус» и «Сезар» как лучший иностранный фильм. Кроме того, в этой же номинации она выдвигалась на «Оскар», однако не была включена в шорт-лист. «Возвращение» также стало успешным началом актёрской карьеры Ивана Добронравова, сыгравшего одного из главных героев.

Триумф картины Звягинцева получил сравнение с успехом первых работ Андрея Тарковского, а сам фильм сравнивался с дебютной картиной мэтра советского кино — «Ивановым детством». При этом пресса не обошла вниманием и сходство в биографиях двух авторов: оба остались без отца ещё в раннем детстве, что спустя годы нашло отражение в их творчестве: вслед за Тарковским, Звягинцев обращался к теме поиска фигуры отца.

В 2007 году на экраны вышел второй фильма режиссёра. Как и дебютная картина, «Изгнание» было отмечено сразу несколькими международными и российскими кинопремиями. Так, фильм вошёл в число претендентов на «Золотую пальмовую ветвь» и принёс Серебряную премию Каннского фестиваля сыгравшему главную роль актёру Константину Лавроненко. Он также завоевал приз Федерации киноклубов России на Московском международном кинофестивале.

В центре философской драмы отношения между двумя людьми — Александром и его женой Верой. Долгое время казавшийся благополучным, их брак начинает рушиться после того, как Вера сообщает Александру: «Я жду ребёнка. Он не твой». Главному герою предстоит сделать сложный выбор между «убить», «прогнать» и «простить», однако позднее конфликт становится ещё более запутанным, и он узнаёт, что на самом деле произошло с его любимой женщиной.

Следующей работой режиссёра стал киноальманах «Нью-Йорк, я люблю тебя», для которого он снял новеллу «Апокриф». Изначально предполагалось, что всего в картину войдут 13 короткометражных фильмов разных авторов, но в конечном итоге две из них были вырезаны — одной из исключённых работ стала новелла Звягинцева. Как выяснилось в дальнейшем, это решение было принято киностудией после тестового показа картины.

В 2011 году состоялась премьера художественного фильма «Елена», ознаменовавшего собой очередной триумф российского режиссёра в Каннах: картина стала лауреатом премии «Особый взгляд». Кроме того, она завоевала сразу несколько наград кинопремий «Золотой орёл» и «Ника», включая призы за лучшую режиссуру и операторскую работу. Также были отмечены премиями сыгравшие главные роли Елена Лядова и Надежда Маркина.

Однако фильм получил неоднозначные оценки критиков. Так, по мнению первых, «Елена» стала одной из главных картин российского кинематографа последних лет, в то время как вторые обвинили режиссёра в использовании «чудовищных штампов из плохой драматургии конца XIX века» (Михаил Ратгауз). Кроме того, её не обошли вниманием американские издания, увидевшие в сюжете киноленты возвращение российского общества к «средневековому феодализму».

Тем не менее, уже через восемь лет после премьеры, в 2019 году, американским изданием Rolling Stone кинокартина была включена в 50 лучших фильмов мирового кинематографа, вышедших во втором десятилетии 21 века. После этого режиссёр снова принял участие в создании киноальманаха: он стал одним из авторов кинопроекта «Эксперимент 5IVE». А в 2014 году выпустил очередную полнометражную работу — драму «Левиафан».

По словам самого Звягинцева, вдохновением при создании этой картины послужила реальная история, произошедшая в США в 2004 году и получившая широкий резонанс в прессе как «Война Марвина Химейера». Потеряв свой земельный участок в результате конфликта с бетонным заводом штата Колорадо, мужчина разрушил бульдозером все строения предприятия, после чего покончил с собой. Услышав эту историю, режиссёр решил её экранизировать.

Однако уже при работе над сценарием действие было перенесено в российские реалии, а в основу сюжета было положено противостояние власти и «маленького человека»: в центре картины столкновение автослесаря Николая Сергеева и коррумпированного мэра города, решившего отобрать у него землю для собственных нужд. Главный герой пытается защитить своё имущество, однако в этом конфликте оказывается проигравшей стороной.

В этой работе режиссёр создаёт образ жестокой и бездушной власти, способной хладнокровно уничтожить человека ради собственных целей: она представлена как в лице самого мэра, так и всех остальных представителей государственной системы, которые защищают его интересы. Образ власти, по Звягинцеву, связан с образом Левиафана — древнего морского чудовища из библейской мифологии, которое олицетворяет собой зло и хаос.

Другой важной темой стала церковь и её место в конфликте между человеком и государством. Так, писатель и журналист Дмитрий Быков назвал Звягинцева единственным автором, сумевшим высказаться об «отпадении России от Бога». Позднее это стало причиной конфликта режиссёра с Российской православной церковью: некоторые её активисты обратились к министру культуры России с просьбой запретить показ киноленты.

Кроме того, фильм получил противоречивые отзывы кинокритиков. Так, из-за откровенности высказывания на актуальные для России социальные темы он получил сравнение с культовой картиной Алексея Балабанова «Груз 200». При этом многие кинорецензенты обвинили режиссёра в гиперболизации проблем российской действительности и русофобии, а его работу охарактеризовали как «антироссийский политический заказ».

В то же время, кинолента была преимущественно положительно принята западными критиками. Так, она завоевала приз Каннского фестиваля в номинации «Лучший сценарий», и одержала победу на кинопремии «Золотой глобус» как лучший фильм на иностранном языке, что позволило ей стать первой российской картиной, удостоенной этой награды в постсоветский период. Кроме того, «Левиафан» был выдвинут на премию «Оскар».

Одним из номинантов на «Оскар» также стала следующая кинолента режиссёра, драма «Нелюбовь», вышедшая на экраны в 2017 году и на сегодняшний день являющаяся последней работой в фильмографии Звягинцева. Помимо того, картина приняла участие в конкурсной программе Каннского фестиваля, где завоевала приз жюри, и стала одним из претендентов на победу кинопремии «Золотой глобус» как лучший фильм на иностранном языке.

Новая работа российского режиссёра вызвала широкий интерес у европейской аудитории: права на показ фильма были приобретены всеми странами Европы, а сама лента получила самые высокие отзывы зарубежных изданий и рецензентов. В то же время, она была охарактеризована критиками как «напряжённая семейная драма, проклинающая российское общество», которое поглощено «карьеризмом, эгоизмом и жадностью» (Энн Томпсон).

При этом по своей эмоциональной выразительности драма «Нелюбовь» во многом сравнивалась с «Левиафаном», но если в последней кинокартине акцент был сделан на политическом вопросе, то здесь основой сюжета стал распад семьи. Её главные герои — в скором будущем бывшие супруги — настолько озабочены вопросом развода и своей новой жизнью, что им становится безразличной судьба их общего сына.

На сегодняшний день Андрей Звягинцев является автором пяти картин полнометражных картин и трёх киноальманахов. Однако, несмотря на небольшое количество работ в его фильмографии, он считается одним из самых успешных и незаурядных режиссёров отечественного кинематографа постсоветского периода. За годы творческой деятельности ему удалось не только завоевать признание в России, но и покорить зарубежных зрителей.